sábado, 31 de mayo de 2008

Miss Potter (2007)

Miss Potter (2007)


Deliciosa película. Un soplo de sencillez y ternura dentro de la multitud de filmes sofisticados e insensibles que se nos presentan cada fin de semana en la cartelera.

Tenía un grato recuerdo del australiano Chris Nooan desde que disfruté como un niño con su ‘Babe, el cerdito valiente’. Su estilo de dirección me pareció relajado, sin estridencias, y con una capacidad envidiable de transmitir paz incluso en los momentos más dramáticos.

La lástima es que esta impresión sólo la podía sacar de la única película que hasta esa fecha había realizado con éxito. Este director ha estado cerca de 12 años sin asomarse de nuevo por la gran pantalla, y los tiempos cinematográficos han cambiado mucho, así que estaba dudando si realmente podría darnos otra vez una historia a la misma altura que su antecesora.

Tengo que decir que no me ha defraudado en absoluto. ‘Miss Potter’ es un precioso cuento de amor, puro y blanco, desarrollado en una época en la que ser mujer soltera e independiente estaba mal visto.

A través de la película podréis conocer uno de los episodios más intensos de la vida de Beatrix Potter, la famosa escritora e ilustradora británica de literatura infantil, creadora entre otros del personaje de Peter Rabbit. Potter fue una mujer de férrea educación, inteligente y carismática, que tuvo que luchar contra los convencionalismos del momento en el que vivió, a principios del siglo XX, y que consiguió su éxito literario gracias a la devota ayuda del editor novel Norman Warne, con el que mantuvo el primer romance de su vida.

Este amor de pasión contenida por las normas sociales es tratado por Nooan con un cariño inusual en el cine actual. No estamos hablando de una película sensiblera, de esas que utilizan recursos fáciles para sacarte las lágrimas. Estamos hablando de un filme de relaciones inocentes y educadas, tratadas con una naturalidad que hoy en día a más de uno le podría resultar ridícula, pero que dentro del contexto en el que se nos cuenta no lo es.

Para ser justos, hay que decir que el éxito de esta atmósfera tan romántica no es sólo obra de su director. El increíble trabajo del reparto de actores que la representan complementa a la perfección la labor del realizador australiano, y contribuye felizmente a que pasemos unos 92 minutos que para mi fueron demasiado cortos.

Renée Zellweger interpreta con dulzura a una Beatrix Potter con firmes ideas, propias de una mujer adulta e independiente, pero con un alma infantil que le lleva a hablar con sus queridos personajes de cuento, e incluso a verles con vida. En este punto, la animación de los dibujos inspirados en los de la auténtica Potter es una licencia también infantil que se toma Nooan, que a algunos le parecerá fuera de lugar, pero que a mi entender es necesaria para transmitir esa vinculación tan grande de cariño y amistad que tenía la escritora con esos personajes.

Por su parte, Ewan McGregor borda el papel del editor Norman Warne, un recién llegado al mundo de los libros, de especial sensibilidad, que inicialmente se vuelca en la publicación de los cuentos de Potter por ser su primer encargo en la empresa familiar, y que progresivamente se va enamorando de esos personajes de su principal ilustradora, y finalmente de la propia autora.
La química entre ambos actores es evidente. El deseo imposible de estar juntos, impedido por los padres de Potter, magníficamente interpretados por
Bill Paterson y Barbara Flynn, y por una inoportuna señora de compañía, lo que llamamos nosotros una ‘escopeta’, Miss Wiggin, a la que da vida una casi muda Matyelok Gibbs, contagia claramente al espectador. Ese es el mayor logro de la película.

El complemento ideal a esta relación lo pone Emily Watson, como Millie Warne, la hermana del editor. Esta mujer es una maravilla de actriz, así que poco le cuesta construir un personaje tan vital y necesario para este film.

Si a todo este buen hacer le añadimos unos paisajes escoceses de una belleza impresionante y una ambientación de época magistral, os encontraréis con una película que seguro se os quedará en la memoria durante bastante tiempo. Se agradece una pausa tan relajante en el cine de estruendo y artificio en el que actualmente nos movemos.

Una recomendación: llevad a vuestras madres o abuelas a verla con vosotros/as, que seguro le haréis un regalo.

Aprenda del Estilo de Baddeley

Aprenda de mis Cuatro Grips

viernes, 30 de mayo de 2008

jueves, 29 de mayo de 2008

miércoles, 28 de mayo de 2008

Jesús sobre las aguas

Descubro sin sorprenderme que irradias seguridad

Descubro sin sorprenderme que irradias seguridad
y digo sin sorprenderme, porque es la misma de antaño,
esa que me permitía apoyarme siempre en ti,
decidir las decisiones que tú elegías por mí,
mirarte antes de reírme por ver si podía reír.

En ningún caso querías que yo me portara así
pero yo erre que erre me vivía sin vivir.
Llegó un día y me dejaste, cortaste las ataduras
te desprendiste de mí y a partir de ese momento
supe lo que era vivir

Escrito por Musaraña
“El Acebuche”. Doñana 04.03.90

DICIENDO QUE COSA ES AMOR

Es amor fuerça tan fuerte
que fuerça toda razón;
una fuerça de tal suerte,
que todo seso convierte
en su fuerça y afición;
una porfía forçosa
que no se puede vencer,
cuya fuerça porfiosa
hacemos más poderosa
queriéndonos defender.

Es un modo de locura
con las mudanças que hace:
una vez pone tristura,
otra vez causa holgura,
como lo quiere y le place;
un deseo que al ausente
trabaja, pena y fatiga;
un recelo que al presente
hace callar lo que siente,
temiendo pena que diga.

Todas estas propiedades
tiene el verdadero amor;
el falso, mil falsedades,
mil mentiras, mil maldades
como fengido traidor;
el toque para tocar
cuál amor es bien forjado,
es sofrir el desamar,
que no puede comportar
el falso sobredorado.

Jorge Manrique

1964

I
Ya no es mágico el mundo. Te han dejado.
Ya no compartirás la clara luna
Ni los lentos jardines. Ya no hay una
Luna que no sea espejo del pasado,

Cristal de soledad, sol de agonías.
Adiós las mutuas manos y las sienes
Que acercaba el amor. Hoy solo tienes
La fiel memoria y los desiertos días.

Nadie pierde (repites vanamente)
Sino lo que no tiene y no ha tenido
Nunca, pero no basta ser valiente

Para aprender el arte del olvido.
Un símbolo, una rosa, te desgarra
y te puede matar una guitarra.

II
Ya no seré feliz. Tal vez no importa.
Hay tantas otras cosas en el mundo;
Un instante cualquiera es más profundo
Y diverso que el mar. La vida es corta

Y aunque las horas son tan largas, una
Oscura maravilla nos acecha,
la muerte, ese otro mar, esa otra flecha
Que nos libra del sol y de la luna

Y del amor. La dicha que me diste
Y me quitaste debe ser borrada;
Lo que era todo tiene que ser nada.

Sólo me queda el goce de estar triste,
Esa vana costumbre que me inclina
Al sur, a cierta puerta, a cierta esquina

Jorge Luis Borges

EL HONDO SUEÑO

Este soñar a solas... ¡Si tu vida
de pronto amaneciese ante mi espera!
¿Por dónde voy cayendo? Primavera,
mientras, en tomo mío dilapida

su olor y se me escapa en la caída.
¡Tan solitariamente se acelera
-y está la noche ahí, variando fuera-
la gravedad de un ansia desvalida!

Pero tanto sofoco en el vacío
cesará. Gozaré de apariciones
que atajarán el vergonzante empeño

de henchir tu ausencia con mi desvarío.
¡Realidad, realidad, no me abandones
para soñar mejor el hondo sueño!

Jorge Guillén

Volverán las oscuras golondrinas

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.

Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres,
ésas... ¡no volverán!

Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.

Pero aquellas cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día...
ésas... ¡no volverán!

Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar,
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas,
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido..., desengáñate,
¡así no te querrán!

Gustavo Adolfo Bécquer

martes, 27 de mayo de 2008

Reserva Hidráulica Nacional (TOTAL)

Lasaña - Toma nota de estos 4 trucos

Cocina Ligera

Pasteles de Fresitas y Chocolate Blanco

Cocina Mía

Ossobuco

Cocina Ligera

Cebollas Rellenas de Atún y Jamón

Cocina Ligera

Tostas de Centeno con Aguacate y Queso

Cocina Ligera

Sandías Cuadradas

Vía Muy Interesante

ONO lanza la primera experiencia piloto de 100 megas en España

La operadora de cable ofrecerá comercialmente el servicio en las principales ciudades a finales de año

Los 100 megas ya están aquí. Vamos muy por detrás de otros países como Francia y Suecia, que tienen desde hace tiempo ofertas comerciales a esta velocidad. Y no digamos nada de Japón, cuyos clientes más avanzados disponen de un Gigabit por segundo. Pero al fin, y de la mano de ONO los consumidores españoles podrán disponer a finales de este año, una oferta de 100 Megabit por segundo (100 Mbps), una velocidad con la que, por ejemplo, se puede descargar en menos de dos minutos un DVD de 3,4 gigas, o cargar un vídeo de YouTube en menos de medio segundo.

La compañía de cable anunció ayer oficialmente el inicio de la primera prueba piloto en el área metropolitana de Valladolid de la conexión a 100 Mbps gracias a la tecnología Docsis. 3.0, que mejora la capacidad y el rendimiento de las redes de cable de última generación.

ONO tiene previsto llevar a cabo un despliegue masivo de la tecnología Docsis 3.0, empezando este año por las principales capitales de España (Madrid, Barcelona y Valencia, entre ellas) y completándolo a lo largo del año 2009. A 31 de marzo, la red de cable de ONO llegaba a casi 6,9 millones de hogares. La compañía Adamo ya comercializa los 100 megas en algunos pueblos de Asturias, pero el proyecto de ONO es el primero de despliegue nacional.

Con la introducción de esta tecnología, Ono pretende dar cabida a las nuevas necesidades del llamado Internet ultrarrápido y los servicios de valor añadido para nuestra oferta de TV de pago. Docsis 3.0 está disponible en la actualidad en algunos países asiáticos y en algunas zonas de EE.UU. Hasta ahora, en Europa sólo hay iniciativas similares a las de ONO en Reino Unido, Francia, Holanda y Austria.

El resto de operadores españoles no ha desarrollado aún ninguna prueba a estas velocidades. Telefónica, con su red de ADSL que usa la línea tradicional, está ensayando actualmente los 30 megas. Pero la red de fibra óptica del ex monopolio, la única que permite velocidades superiores a los 50 Mbps, no estará disponible hasta 2010 para el 25% de los abonados.

RAMON MUÑOZ - Madrid - 26/05/2008
ELPAIS

El cineasta Sydney Pollack fallece a los 73 años

El cineasta ganó dos Oscar, al mejor director y mejor película, en 1985 por 'Memorias de África', filme protagonizado por Robert Redford y Meryl Streep

El actor y director estadounidense Sydney Pollack ha fallecido en Los Ángeles a los 73 años Un representante de la familia ha informado que el cineasta ha muerto en su domicilio de Pacific Palisades a causa de un cáncer.

Sydney Pollack era uno de los miembros más destacados del start system de Hollywood, sobre todo en las décadas de los 70 y 80 cuando dirigió películas tan conocidas como Tootsie, protagonizada por Dustin Hoffman y Tal como éramos, con Robert Redford y Barbra Streisand. Pollack también era conocido por su faceta de actor, de hecho comenzó de esta manera su carrera en shows para televisión en los 60. Como intérprete ha participado en cintas como Eyes Wide Shut, dirigida por otro de los directores míticos de Hollywood, Stanley Kubrick y La intérprete, protagonizada por Nicole Kidman.
Dos Oscar en 1985

Además de los dos Oscar que recibió en 1985, mejor película y mejor director, por Memorias de África, Sydney Pollack estuvo nominado en 2007 por Michael Clayton, mejor película, y Tony Gilroy, mejor director; dos en veces en 1982 por Tootsie, mejor director y película; y en 1969 como mejor director por Danzad, danzad, malditos. Otras películas de su filmografía son Yakuza (1974), El jinete eléctrico (1979), La tapadera (1993) o Caprichos del destino (1999).

Pollack, distinguido en 2002 por el Festival de Cine de Locarno (Suiza) con un Leopardo de Oro Honorífico a su trayectoria, también combinó la realización con la labor de producción para otros directores, sobre todo en los últimos tiempos. Son los casos de la cinta de Ang Lee Sentido y sensibilidad (1995), o El paciente inglés (1996) y Cold Mountain (2003), de Anthony Minghella. Sus últimos proyectos fueron The Reader y Margaret, películas que están previsto que se estrenen este año. Por su parte, Made of Honor, filme que está actualmente en la cartelera de EE UU, pasará a la historia como su última aparición en la pantalla por su papel de Thomas Bailey.

El cineasta nació en la localidad de Lafayette el 1 de julio de 1935, en el Estado de Indiana, estaba casado y tuvo tres hijos, uno de ellos falleció en 1993 en un accidente aéreo.

ELPAÍS.com/AGENCIAS - Madrid/Los Ángeles - 27/05/2008

domingo, 25 de mayo de 2008

Un Litigio Medieval

Club d'Escacs Sant Martí (Barcelona)
por Carla Dulfano

Proverbio Chino

Antes de iniciar la labor de cambiar al mundo, da tres vueltas por tu propia casa.

Pasillo 45

Un buen ángulo de Columna

Sólo deje caer los Brazos

Sujete los Hombros

Siga la Regla de los 90 Grados

Si hay Viento, arquee las rodillas

La soledad crítica película

La soledad crítica película

Dirección: Jaime Rosales.
Reparto: Sonia Almarcha (Adela), Petra Martínez (Antonia), Miriam Correa (Inés), Nuria Mencía (Nieves), María Bazán (Helena), Jesús Cracio (Manolo), Luis Villanueva (Carlos), Luis Bermejo (Alberto), Juan Margallo (padre), José Luis Torrijo (Pedro), Carmen Gutiérrez (Miriam).
Guión: Jaime Rosales y Enric Rufas.
Producción: José María Morales, Jaime Rosales y Ricard Figueras.
Fotografía: Oscar Durán.
Montaje: Nino Martínez Sosa.
Dirección artística: Ion Arretxe.
Vestuario: Eva Arretxe y Asun Arretxe.
España 2007

He llegado por los pelos. Quería verla antes de la entrega de los Goya 2008 y he podido hacerlo y me he quedado bien agusto después de verla porque es fabulosa.

Es una de las nominadas a los Goya 2008 como Mejor Director (Jaime Rosales) y Mejor Película. Curiosamente sólo tiene una 3ª nominación más, la de José Luis Torrijo como Actor Revelación. Yo incluiría la de mejor actriz principal o secundaria tanto para Sonia Almarcha como para Petra Martínez.

(finalmente La soledad se ha llevado tres goyas, mejor película, director y actor revelación. Se ha hecho pues justicia)

Para un servidor que el año pasado vio alrededor de 250 películas, La soledad, es la mejor película que he visto en 2007. Tengo con que compararlas, películas de otras nacionalidades y temáticas pero la película de Jaume Rosales (del que todavía no he visto, Las horas del día) es una obra de arte.

Algunos dirán que no pasa nada en ella, porque no es una película al uso, con principio, desarrollo y fin, situaciones vistas mil veces y diálogos banales que no exigen ningún esfuerzo para el espectador.

La soledad es una película desasosegante, dura, acerada y nada reconfortante, no de esas que buscan tocarnos la fibra sensible para provocarnos unos lagrimones que luego al salir del cine, son ya historia, sino que como esos libros cuya historia cala, los fotogramas de esta película perduran en nuestro subconsciente y su visionado nos pone un nudo en la garganta casi desde el principio, desde que una mujer le reprocha a su ex, haber dado de cenar al hijo de trece meses, desbaratando así los horarios, como el hecho de que lleve dos meses sin pasarle la pensión alimenticia.

Lo más destacable de la película, de entre sus muchas virtudes, son las interpretaciones de cada uno de los que vemos en pantalla, sin ninguna afectación, un prodigio de verosimilitud y frescura, de las que consiguen emocionarnos y hacernos amar el cine, como transmisor de conocimiento y búsqueda de la “verdad”.

Los diálogos están pegados a la realidad, de una manera poca veces vista en una película española, donde las más de las veces se peca de falta de credibilidad, lo que impide que nos creamos algo de lo que vemos. Aquí se trata de que nosotros como espectadores entremos en la historia, de ser testigos de excepción de los avatares que sufren cuantos pululan en pantalla.

Los temas que se plantean son universales, más allá de lenguas o variaciones geográficas. Temas como la soledad como telón de fondo. Escenas de vida cotidiana donde la gente sufre, llora, se emociona, discute, exhibe lo peor de su naturaleza, lidia contra el cáncer o guarda sus porciones de amor en sus postrimerías, hermanas porfiadoras y una madre conciliadora, quien se endeuda para satisfacer sus ansías de tener, quienes se culpan ante lo que el azar les trae, los que se separan y viven en un medio hostil que sólo el amor puede dulcificar o hacer más llevadero sus existencias.

La vi y me quedé chafado, la mirada perdida dentro de mí y una sensación agradable de haber visto una película maravillosa, dura e ingrata como lo es la vida, gracias a un director que ofrece un testimonio vital, con mil frentes abiertos en los que pelear; separaciones, conflictos familiares, muertes prematuras, enfermedades. En unos saldremos victoriosos y en otros nos llevaremos mil palos, pero eso y no otra cosa es vivir; un batiburrillo de buenos y malos momentos. Somos nosotros, nuestras circunstancias y las de los demás, sumadas a esa soledad que es el suelo que pisamos, el alimento que comemos, los ojos de los extraños, las palabras acorraladas en la impotencia de ser sólo carne, hueso y emociones.

Escrito el 3 de Febrero de 2008 en Cine Español, Crítica, Películas 2007, Goya 2008 por Chufo

hacia rutas salvajes

hacia rutas salvajes crítica película

Dirección: Sean Penn.
Reparto: Emile Hirsch (Christopher McCandless), Marcia Gay Harden (Billie McCandless), William Hurt (Walt McCandless), Jena Malone (Carine McCandless), Catherine Keener (Jan Burren), Hal Holbrook (Ron Franz), Kristen Stewart (Tracy), Vince Vaughn (Wayne Westerberg), Brian Dierker (Rainey).
Guión: Sean Penn; basado en el libro “Hacia rutas salvajes” de Jon Krakauer.
Producción: Sean Penn, Art Linson y Bill Pohlad.
Música: Eddie Vedder, Michael Brook y Kaki King.
Fotografía: Eric Gautier.
Montaje: Jay Cassidy.
Diseño de producción: Derek R. Hill.
Vestuario: Mary Claire Hannan. USA 2008

Con apenas doce millones de dólares Sean Penn ha hecho el biopic de la vida de Christopher McCandless. Christopher, que se hace llamar Alex Supertramp, es un joven idealista de 22 años que vive con sus padres y su hermana plácidamente. Recién licenciado, opta por poner tierra por medio y desaparecer.En su aventura irá conociendo gente diversa, pero toda ella buena gente, que le van echando una mano, quizá porque representa lo puro, la esencia de la aventura, eso que todos fantaseamos hacer alguna vez pero que luego desechamos por imposible, atados de pies y manos a lo cotidiano, a las letras de la hipoteca, a los padres, los hijos, las mujeres, el mando a distancia, etc.

Alex quiere ir a Alaska, su felicidad la entiende, solo, perdido en la naturaleza, rodeado de vegetación y animales salvajes, alimentado de lo que cace y de raíces y plantas, es así como en esencia su naturaleza humana se hermana con el medio, sin ruidos ni perturbaciones del mundo moderno. A fin de poder llevar a cabo su viaje, Alex se ocupará en diversos oficios que le reportarán unos ingresos con los que ir tirando, durante los dos años y pico que recorrerá esas rutas salvajes.

Al otro lado está su familia, que si bien puede entender a su hijo en un principio, respetando su afán aventurero, a medida que van pasando los meses van alarmándose llegando a la conclusión de que no quiere que le encuentren.

La música la pone Eddie Vedder, cantante de Pearl Jam. Una fabulosa opción, porque le va como anillo al dado, su voz lacerante, sus aullidos guturales.

Este periplo se sostiene no sólo por las excelentes localizaciones al aire libre, con montañas nevadas, caudalosos ríos, frondosos bosques, sino también por el buen trabajo de todos los actores y actrices de la película. Mención aparte para el joven Emile Hirsch, brillante en el papel de Alex, un trabajo encomiable, que lo suyo le habrá costado, no sólo en el plano físico como en el emocional. Citar también a Hal Holbrook (Rob). Pocas veces unas lágrimas en pantalla me han hecho tanto efecto. Los padres del joven Alex, son Marcia Gay Harden (Billie McCandless), William Hurt (Walt McCandless) sufridores en casa, impotentes de todo cuanto se cierne a su alrededor.
Me ha gustado porque supone una apuesta arriesgada, que espantará a mucha gente por su larga duración y temática, pero lo que se trae entre manos es importante, la búsqueda de los sueños, el anhelo de cruzar el umbral, de conocer los propios límites, de equivocarse y levantarse. Sean Penn, opta por ir encajando las piezas del puzzle, y una vez que Alex llega a Alaska y encuentra abrigo dentro de un autobús abandonado, vemos retazos de escenas familiares y momentos de Alex en la carretera, en ese camino de no retorno, de crecimiento interior. Las palabras que escribe en su diario y las cartas enviadas a su hermana se resaltan en la pantalla en color amarillo, hay lugar para la polivisión (que Jaume Rosales ha empleado en la excelsa La soledad)

“La felicidad es real si es compartida”.Por eso quizá Springsteen decía en una de sus canciones, Two Hearts, que dos corazones hacen mejor el trabajo que uno sólo.

Otra crítica de
Hacia rutas salvajes en cuak.com

La película ha influido a algún poeta, pues en la red, he leído cosas como esta.

Escrito el 27 de Febrero de 2008 por
Popeye Doyle

Cuando morir se nos pone al alcance de la mano

a Jaime G. de B. que hoy ha muerto.
Cuando morir se nos pone al alcance de la mano
la vida poco importa
uno supone que es eterno en los actos cotidianos
y cotidianamente va creciendo hacia la muerte;
la sabiduría, que ordena casi siempre nuestra vida,
instruye con nostalgia los años que nos quedan por vivir
y a cada cual morir, le cuesta menos cada día.

Escrito por Musaraña
“El Acebuche”. Doñana 09.01.90

TÚ ME MIRAS

Tú me miras, amor, al fin me miras
de frente, tú me miras y te entregas
y de tus ojos líricos trasiegas
tu inocencia a los míos. No retiras

tu onda y onda dulcísima, mentiras
que yo soñaba y son verdad, no juegas.
Me miras ya sin ver, mirando a ciegas
tu propio amor que en mi mirar respiras.

No ves mis ojos, no mi amor de fuente,
miras para no ver, miras cantando
cantas mirando, oh música del cielo.

Oh mi ciega del alma, incandescente,
mi melodía en que mi ser revelo.
Tú me miras, amor, me estás mirando.

Gerardo Diego

La sombra de mi alma

Diciembre de 1919(Madrid)

La sombra de mi alma
huye por un ocaso de alfabetos,
niebla de libros
y palabras.

¡La sombra de mi alma!

He llegado a la línea donde cesa
la nostalgia,
y la gota de llanto se transforma
alabastro de espíritu.

(¡La sombra de mi alma!)

El copo del dolor
se acaba,
pero queda la razón y la sustancia
de mi viejo mediodía de labios,
de mi viejo mediodía
de miradas.

Un turbio laberinto
de estrellas ahumadas
enreda mi ilusión
casi marchita.

¡La sombra de mi alma!

Y una alucinación
me ordeña las miradas.
Veo la palabra amor
desmoronada.

¡Ruiseñor mío!
¡Ruiseñor!
¿Aún cantas?

Federico García Lorca

Si alguien llama a tu puerta, amiga mía

Si alguien llama a tu puerta, amiga mía,
y algo en tu sangre late y no reposa
y en su tallo de agua, temblorosa,
la fuente es una líquida armonía.

Si alguien llama a tu puerta y todavía
te sobra tiempo para ser hermosa
y cabe todo abril en una rosa
y por la rosa se desangra el día.

Si alguien llama a tu puerta una mañana
sonora de palomas y campanas
y aún crees en el dolor y en la poesía.

Si aún la vida es verdad y el verso existe.
Si alguien llama a tu puerta y estás triste,
abre, que es el amor, amiga mía

Gabriel García Márquez

ENTONCES...

No me hagas caso,
no me escuches, no me mires,
no me tientes ni me quieras
si te digo que te quiero,
pero cuándo

me escuches
y descubras el secreto de mi voz,
me mires
y encuentres encendida mi pasión,
me tientes
y te encuentres frente a mi corazón,

entonces
no te sientas perdida ni desconfíes
de las manos
que palpan y te buscan,
de los labios
que susurran y te besan,
de los sueños
que acarician y te sueñan,

entonces niña,
dará igual lo que pienses,
no te quepan dudas
aunque no te lo diga,
aunque no te lo creas,
entonces te querré siempre.

posted by Naya

Cuando callas

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
Déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

Me gustas cuando callas, cuando hablas, cuando escuchas. Me gustas en silencio y en grito. Me gustas.

Pero no se lo digas a nadie.
por Mois

sábado, 24 de mayo de 2008

Verduras Perfectas

Cocina Ligera