domingo 12 de julio de 2009

Doomsday - El Día del Juicio Final (Doomsday, 2008)

Doomsday: El Día del Juicio Final (Doomsday, 2008)

Dirección y guión: Neil Marshall.
Reparto: Rhona Mitra (comandante Eden Sinclair), Bob Hoskins (Bill Nelson), Adrian Lester (sargento Norton), Alexander Siddig (Primer Ministro Hatcher), Malcolm McDowell (Dr. Kane), David O’Hara (Michael Canaris), Craog Conway (Sol).
Producción: Steven Paul y Benedict Carver.
Música: Tyler Bates.
Fotografía: Sam McCurdy.
Montaje: Andrew MacRitchie.
Diseño de producción: Simon Bowles.
Vestuario: John Norster.
USA, Reino Unido, Sudáfrica, Alemania, 2008.

Sin poder decir que este sea un peliculón, ni tan siquiera encuadrado únicamente en su género fantástico, lo primero que habría que reconocer como virtud a esta película son las buenas dosis de acción que nos regala, bastante bien rodadas y según deseos del propio director “a la vieja usanza”, es decir, con más especialistas jugándose el tipo y menos efectos de infografía.

En la parte negativa, ese tufillo que destila, de “deja vu”, que los más benévolos llaman homenajes o inspiraciones y otros muchos directamente plagio. Le concederemos el beneficio de la duda y diremos simplemente que la película recuerda a unos cuantos clásicos del género que ya iremos nombrando.

Llama la atención también el popurrí de países que han participado en la producción: Estados Unidos, Alemania, Reino Unido y Sudáfrica. En estos 2 últimos países fue donde se rodó, ya que en Escocia es donde se sitúa principalmente la acción.

Ésta nos lleva a la ciudad de Glasgow, donde el 3 de Abril del año 2008 un mortífero virus aparece para llevarse por delante cuantas vidas encuentra a su paso, extendiéndose a tal velocidad que las autoridades británicas deciden cerrar al cal y canto toda Escocia, levantando un infranqueable muro al estilo del de Berlín, con 117 kilómetros de largo, además de aislar el país también marítimamente.

Así, todos los afectados, reales o potenciales quedan atrapados tras el muro. Muerto el perro, se acabó la rabia, y tras muchos días de letales consecuencias para los que permanecen dentro, parece haberse calmado este terrible brote.
Pero varias décadas más tarde en la ciudad de Londres todo vuelve a empezar. Se descubre que el virus ha vuelto a aparecer y se plantean una vez más aislar esta vez la capital británica. Pero hay una esperanza. Los satélites han mostrado que en Escocia, en contra de lo que se esperaba, hay vida, hay humanos que han logrado sobrevivir, por lo que consiguiendo traer de vuelta a alguno de ellos, crear una vacuna contra el virus sería posible.

Con las cosas en una situación desesperada, envían un comando capitaneado por Eden Sinclair, una joven que es la persona adecuada para una misión así. Pero lo que encontrará al otro lado del muro hará que las cosas no sean nada fáciles para ella ni para cumplir sus objetivos.

Como decía al principio, las “inspiraciones” del director y guionista de esta película, Neil Marshall, son algo más que evidentes. De hecho llegan a tal punto que 2 de los soldados se llaman Miller, por George Miller, director de Mad Max y Carpenter, por John Carpenter, director de 2013: Rescate en L.A.

Mad Max es precisamente la primera película que se nos viene a la mente, con los sádicos habitantes urbanitas de la Escocia semisalvaje que se encuentran los protagonistas. Esto está además muy en la línea de El último hombre vivo/Soy Leyenda, por los ataques que sufre el comando en una ciudad que está muy deteriorada por el paso de los años sin que nadie se encargue de las reparaciones pertinentes. Rescate en Nueva York o Waterworld, son películas que también siguen esta estética neo punk y postapocalíptica que vemos en Doomsday. Incluso la película The Warriors, con diferente ambientación ha podido servir para copiar la estética de estos salvajes punkarras y pandilleros callejeros.

Cuando el comando que envían a conseguir una vacuna entra en la ciudad se encuentran con esos elementos violentos, con sus crestas, sus ballestas, cadenas, etc., pero ellos están intentando encontrar a un médico que fue quien pudo dar con la tan ansiada vacuna, el Dr. Kane. Lo bueno viene cuando lo encuentran, porque en contraste con esos grupos urbanos el tipejo se ha ido a “vivir al campo” y ha establecido su puesto de mando en un castillo medieval, con lo que nos encontramos que esta sección de la nueva sociedad creada vive al estilo del medievo, en plan corte del Rey Arturo (la primera aparición de “El Caballero Oscuro” es sorprendente y desubica al despectador) y con la tradiciones de la edad media. Las películas que han podido servir de inspiración aquí han podido ser muchas, desde Los caballeros de la mesa cuadrada, por lo del caballero negro, a Excalibur…

Las otras películas cuya aportación al guión es innegable son la del Arca Perdida, que hemos vuelto a ver en la nueva de Indy, más por el comentario que hacen que porque se parezca (aquí es una cueva y en la peli original era un hangar), y El último Boy Scout, cuando ella, que igual de dura que Bruce Willis dice: “Como me vuelva a tocar lo mato” mientras está atada.

¡Ah! Por supuesto, se me olvidaba el argumento similar, en cuanto a lo del virus, de 28 Días/Semanas Después, también con el Reino Unido como localización de los problemas. Y en ese aspecto, no puede faltar la referencia a esa película sin nombrar también El Amanecer de los Muertos. La diferencia es que en Doomsday a los afectados por el virus no les vemos en su afán recaudatoria de sangre, la historia se centra más en la sociedad fraticida salida de aquella tragedia, en la que los fuertes han sobrevivido.

Además esta película comparte con El Amanecer de los Muertos el tener como protagonista a una chica dura de las de verdad. Está interpretada por la turgente inglesa Rhona Mitra, que hace alarde de sus buenas dotes físicas, más que interpretativas, no en vano fue una de las modelos en encarnar en carne y hueso a la cibernética Lara Croft. Es la más destacada y la acompaña un abundante elenco de secundarios entre los que resaltan 2 rostros muy populares y veteranos, ambos también ingleses: Bob Hoskins y Malcolm McDowell, que se apunta a todas.

La peculiaridad de esta protagonista es su ojo de cristal. Vemos como lo pierde de niña en la evacuación de Escocia que nos muestran en el prólogo y después vemos lo usa sacándolo de su cuenca y colocándolo donde le hace falta o usándolo como periscopio para aprovechar la cámara que lleva implantada. En medio de la acción no resulta tan desagradable como escrito, para eso están las escenas truculentas, que no faltan. Cuerpos reventados, cabezas seccionadas, salpicones de sangre,… todo un recital donde no falta el canibalismo y otras lindezas por el estilo.

Y como colofón, para interpretar al Primer Ministro inglés (de nombre Hatcher, que suena a dama de hierro), uno de los terroristas malos de la última temporada de la serie 24.

En resumen, que la peli no está mal, el director se toma sus licencias, pero es para el bien de la historia (por ejemplo, lo que interesa, como la ciudad, está reventado y lleno de hierbas, para que se vea que no es por el uso, pero otras cosas, como la carretera de la persecución final, está como si la acabaran de asfaltar, con las líneas recién pintadas y todo). Tiene acción a raudales y consigue mantener la atención, con personajes interesantes. Muy recomendable para los que les gusten el tipo de películas nombradas, estilo Mad Max, con toques sangrientos. Que se abstengan los aprensivos y los escoceses, estos últimos porque dejan su pobre país a sus ciudadanos hechos unos zorros y el folklore tradicional, tema kilts sobre todo, mejor que ni la vean, para no llevarse un mal rato.

Escrito por Mr. McGuffin

“ME LLAMAN NEGRO” (PILOTO)

Malviviendo Capítulo piloto from malviviendo on Vimeo.

Cuestión de honor

Cuestión de honor (Pride and Glory 2008)

Dirección: Gavin O’Connor.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 130 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Edward Norton (Ray Tierney), Colin Farrell (Jimmy Egan), Jon Voight (Francis Tierney, Sr.), Noah Emmerich (Francis Tierney, Jr.), Jennifer Ehle (Abby Tierney), John Ortiz (Ruben Santiago), Frank Grillo (Eddie Carbone), Shea Whigham (Kenny Dugan), Lake Bell (Megan Egan), Carmen Ejogo (Tasha), Manny Perez (Coco), Wayne Duvall (Bill Avery).
Guión: Joe Carnahan y Gavin O’Connor; basado en un argumento de Gavin O’Connor, Gregory O’Connor y Robert Hopes.
Producción: Gregory O’Connor.
Música: Mark Isham.
Fotografía: Declan Quinn.
Montaje: Lisa Zeno Churgin y John Gilroy.
Diseño de producción: Dan Leigh.

He aquí una película correcta. El género policial abarca ya varios subgéneros entre ellos el de los “policías corruptos en el seno de una familia de policías”. En esta ocasión todo queda en casa. Un padre de familia Francis, alto cargo de la policía, tiene dos hijos, Francis Jr y Ray, ambos también policías.

Cuando mueren cuatro policías al cargo de Francis en una misión, Francis padre le pide a Ray que les ayude en la investigación.

Ray se aplica en su tarea y descubre que Jimmy, casado con la hija de Francis padre, es el cabecilla de unos policías corruptos, que van dando palizas, robando a los muertos, extorsionando, tratando de robar y pillar cuanto pueden de los maleantes con los que se topan.
La duda que se nos plantea es si Ray mentirá para proteger a Jimmy y también a su hermano Francis Jr, el cual a pesar de no enterarse de nada, es el responsable de Jimmy, o dirá las cosas como son. Y en eso se va la película a medida que todos van sabiendo los tejemanejes de Jimmy el cual es un tipo violento que es capaz de cualquier cosa para saber donde anda un tal Tesso, que es el meollo del asunto, porque en caso de cantar los puede mandar a todos al trullo.
Los delincuentes son latinos, que se calientan al ver la impunidad con la que los policías les tratan, les golpean, les zurran, les roban, sin que puedan alzar la voz, algunos porque tienen cosas que ocultar, y otros porque no tienen papeles.
Jimmy es Farrell, que parece encasillarse en papeles como este, tras verlo en Escondidos en Brujas, o El Sueño de Cassandra dando vida a un gánster, un ladrón o en esta ocasión un poli corrupto.Norton, con el que aluciné al verlo en American History X, y que luego se fue apagando poco a poco, vuelve de nuevo con fuerza y me ha gustado. No hace el papel de su vida, pero logra transmitir bastante.

Los personajes juegan al blanco o negro. O son buenos o son malos. Y como es de esperar a veces la única forma de solucionar los problemas es a hostias. Luego está claro que quien siembre recoge, como sufrirá Jimmy en sus propias carnes.

Las dos horas son excesivas para lo que se cuenta y el cómo se cuenta, pero no resulta para nada tediosa, merced a unas interpretaciones convincentes. La puesta en escena es sobria, la fotografía apagada, tanto como el ánimo de los protagonistas que se mueven entre sombras, en edificios infectos, bajo la luz lechosa de las farolas.
Escrito por Popeye Doyle

sábado 11 de julio de 2009

Me abate

Me abate
Me entierra
Me calcina
El tiempo me empuja hacia lo hondo
Me engaña
Me trastorna
Trasboca las palabras, me lastima.
Me resisto
Me niego
Me afianzo
Me cuelgo de la sombra
Regurgito
Recuerdo
Remiendo
Rememoro los sueños
Y caigo
Y apenas queda nada
Y apareces
Y desapareces
Y me dejo vencer por la fatiga
Cambio
Retorno
Me invento y Vuelvo
Vuelo como ave de plomo azul sobre las aguas.

Escrito por Musaraña
Benacazón 05.06.1993

A MANO AMADA

A mano amada,
cuando la noche impone su costumbre de insomnio
y convierte
cada minuto en el aniversario
de todos los sucesos de una vida;

allí,
en la esquina más negra del desamparo, donde
el nunca y el ayer trazan su cruz de sombras,
los recuerdos me asaltan.

Unos empuñan tu mirada verde, otros
apoyan en mi espalda
el alma blanca de un lejano sueño,
y con voz inaudible,
con implacables labios silenciosos,
¡el olvido o la vida!, me reclaman.

Reconozco los rostros.

No hurto el cuerpo.

Cierro los ojos para ver
y siento
que me apuñalan fría,
justamente,
con ese hierro viejo: la memoria.

Ángel González

AMIGA, MI LARARIO ESTA VACIO

Amiga, mi larario esta vacío:
desde que el fuego del hogar no arde,
nuestros dioses huyeron ante el frío;
hoy preside en sus tronos el hastío
las nupcias del silencio y de la tarde.

El tiempo destructor no en vano pasa;
los aleros del patio están en ruinas;
ya no forman allí su leve casa,
con paredes convexas de argamasa
y tapiz del plumón, las golondrinas.

¡Qué silencio el del piano! Su gemido
ya no vibra en los ámbitos desiertos;
los nocturnos y scherzos han huido...
¡Pobre jaula sin aves! ¡Pobre nido!
¡Misterioso ataúd de trinos muertos!

¡Ah, si vieras tu huerto! Ya no hay rosas,
ni lirios, ni libélulas de seda,
ni cocuyos de luz, ni mariposas...
Tiemblan las ramas del rosal, medrosas;
el viento sopla, la hojarasca rueda.

Amiga, tu mansión está desierta;
el musgo verdinegro que decora
los dinteles ruinosos de la puerta,
parece una inscripción que dice: ¡Muerta!
El cierzo pasa, y suspirando: ¡Llora!

Amado Nervo

viernes 10 de julio de 2009

DOS PALABRAS

Esta noche al oído me has dicho dos palabras
comunes. Dos palabras cansadas
de ser dichas. Palabras
que de viejas son nuevas.

Dos palabras tan dulces, que la luna que andaba
filtrando entre las ramas
se detuvo en mi boca. Tan dulces dos palabras
que una hormiga pasea por mi cuello y no intento
moverme para echarla.

Tan dulces dos palabras
que digo sin quererlo -¡oh, qué bella, la vida!
-Tan dulces y tan mansas
que aceites olorosos sobre el cuerpo derraman.

Tan dulces y tan bellas
que nerviosos, mis dedos,
se mueven hacia el cielo imitando tijeras.
Oh, mis dedos quisieran
cortar estrellas.

Alfonsina Storni

L'OBSCURITÉ DES EAUX

Escucho resonar el agua que cae en mi sueño.
Las palabras caen como el agua yo caigo. Dibujo
en mis ojos la forma de mis ojos, nado en mis
aguas, me digo mis silencios. Toda la noche
espero que mi lenguaje logre configurarme. Y
pienso en el viento que viene a mí, permanece
en mí. Toda la noche he caminado bajo la lluvia
desconocida. A mí me han dado un silencio
pleno de formas y visiones (dices). Y corres desolada
como el único pájaro en el viento.

Alejandra Pizarnik

Cuando pienso que todo lo que crece

Cuando pienso que todo lo que crece
su perfección conserva un mero instante;
que las funciones de este gran proscenio
se dan bajo la influencia de los astros;

y que el hombre florece como planta
a quien el mismo cielo alienta y rinde,
primero ufano y abatido luego,
hasta que su esplendor nadie recuerda:

la idea de una estada tan fugaz
a mis ojos te muestra más vibrante,
mientras que Tiempo y Decadencia traman
mudar tu joven día en noche sórdida.

Y, por tu amor guerreando con el Tiempo,
si él te roba, te injerto nueva vida.

William Shakespeare

jueves 9 de julio de 2009

Faemino y Cansado - El camarero impertinente

Elvis Presley Jailhouse Rock 1957 colour

miércoles 8 de julio de 2009

Blanco y Negro

¿Cómo embocar putts decisivos?

¿Cómo pellizcar la bola?

martes 7 de julio de 2009

¿Cómo hacer un fade bajo?

¿Cómo hacer un draw alto?

Cuadre la cara del palo lentamente

lunes 6 de julio de 2009

Dream Of Mirrors

Imagen gigante del Cerebro

Oscar Wilde

domingo 5 de julio de 2009

La vivienda Gaia 7, diseñada por Luis de Garrido

¿Te acuerdas de mí?

— ¿Te acuerdas de mí?
— ¡No me jodas! ¿Esa era la contraseña? ¿A quién se le ocurrió?
—A quién va a ser, a Nuño.
Tomamos un sorbo de café y volví a preguntar:
— ¿Tú no le conocías?
—Yo no le recuerdo de nada.
¡Ese tío me dio la contraseña, le solté el sobre y me largué!
— ¿Lo sabe Joseba?
—No, eres el único al que se lo he contado.
Ese fue el momento en que saqué el arma de la mochila y le pegué dos tiros.
Llovía afuera y yo sin paraguas.

Autor: José Antonio Martínez de Madrid
Ganador del 26/05, semana 30
Cadena SER - Concurso de Microrelatos

Decálogo para escribir microcuentos

1. Un microcuento es una historia mínima que no necesita más que unas pocas líneas para ser contada, y no el resumen de un cuento más largo.
2. Un microcuento no es una anécdota, ni una greguería, ni una ocurrencia. Como todos los relatos, el microcuento tiene planteamiento, nudo y desenlace y su objetivo es contar un cambio, cómo se resuelve el conflicto que se plantea en las primeras líneas.
3. Habitualmente el periodo de tiempo que se cuente será pequeño. Es decir, no transcurrirá mucho tiempo entre el principio y el final de la historia.
4. Conviene evitar la proliferación de personajes. Por lo general, para un microcuento tres personajes ya son multitud.
5. El microcuento suele suceder en un solo escenario, dos a lo sumo. Son raros los microcuentos con escenarios múltiples.
6. Para evitar alargarnos en la presentación y descripción de espacios y personajes, es aconsejable seleccionar bien los detalles con los que serán descritos. Un detalle bien elegido puede decirlo todo.
7. Un microcuento es, sobre todo, un ejercicio de precisión en el contar y en el uso del lenguaje. Es muy importante seleccionar drásticamente lo que se cuenta (y también lo que no se cuenta), y encontrar las palabras justas que lo cuenten mejor. Por esta razón, en un microcuento el título es esencial: no ha de ser superfluo, es bueno que entre a formar parte de la historia y, con una extensión mínima, ha de desvelar algo importante.
8. Pese a su reducida extensión y a lo mínimo del suceso que narran, los microcuentos suelen tener un significado de orden superior. Es decir cuentan algo muy pequeño, pero que tiene un significado muy grande.
9. Es muy conveniente evitar las descripciones abstractas, las explicaciones, los juicios de valor y nunca hay que tratar de convencer al lector de lo que tiene que sentir. Contar cuentos es pintar con palabras, dibujar las escenas ante los ojos del lector para que este pueda conmoverse (o no) con ellas.
10. Piensa distinto, no te conformes, huye de los tópicos. Uno no escribe (ni microcuentos ni nada) para contar lo que ya se ha dicho mil veces.

Cadena SER

sábado 4 de julio de 2009

Guinness Thumb

One year in 40 seconds


One year in 40 seconds from Eirik Solheim on Vimeo.

Match burning In UltraSlo motion and HQ

viernes 3 de julio de 2009

Tortilla de Patatas sin Huevos

Cocina Sana

Flan de Manzana con Almendras

Cocina Sana

Pastel de carne de ciervo

Cocina Ligera

jueves 2 de julio de 2009

Carpaccio de Ternera con salsa de frutas

Cocina Ligera

Pudin de Tomate con Aceitunas

Cocina Ligera

¿Vaca o Buey?

miércoles 1 de julio de 2009

Esto es mío

Beethoven Symphony 9 in D minor Op. 125 (6/7) **ODE TO JOY

Karajan - Beethoven Symphony No. 9 : Part 2

Karajan - Beethoven Symphony No. 9 : Part 1

martes 30 de junio de 2009

Algunos edificios se caen... este decidió tumbarse...

La forma correcta de agarrrarse en el metro, la del Sr. claro

El Roto - Embarazos

Buen Almuerzo

Gomorra

Gomorra (2008)

Dirección: Matteo Garrone.
País: Italia.
Año: 2008.
Duración: 135 min.
Género: Drama.
Interpretación: Toni Servillo (Franco), Gianfelice Imparato (don Ciro), Maria Nazionale (Maria), Salvatore Cantalupo (Pasquale), Gigio Morra (Iavarone), Salvatore Abruzzese (Totó), Marco Macor (Marco), Ciro Petrone (Ciro), Carmine Paternoster (Roberto), Zhang Ronghua (Xian), Simone Sacchettino (Simone).
Guión: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso y Roberto Saviano; basado en el libro de Roberto Saviano.
Producción: Domenico Procacci.
Fotografía: Marco Onorato.
Montaje: Marco Spoletini.
Diseño de producción: Paolo Bonfini.
Vestuario: Alessandra Cardini

No hay comienzo ni final en esta historia. Como las olas bañando las playas, los tiros, las refriegas y los asesinatos, más de cuatro mil, parecen no tener final en el sur de Italia. Allí opera la organización criminal conocida como Camorra desde hace décadas. El escritor Roberto Saviano pergeñó un libro sobre lo que allí se cuece. Dio nombres y ahora se lo quieren cargar, así que el escritor llega a las citas con los periodistas rodeado de fuertes medidas de seguridad que velan por su integridad física.El libro, Gomorra, ha despachado más de tres millones de copias, y en España ya ha sido editado en edición de bolsillo por unos 8 euros.

La historia consistiría en dejar la cámara y ver como la vida transcurre o se desangra y pudre delante de ella. Pero no, la cámara se mueve, se adentra en múltiples lugares, y así capa a capa, historia a historia, muerto a muerto, cogiendo perspectiva, a nada que nos alejemos, podemos hacernos una idea meridiana de que es lo que sucede en esas tierras, en las latitudes meridionales de un país que se encuentra entre los más ricos del planeta pero que parece seguir anclado en el medievalismo.

La vida vale poco o nada, y movidos por el dinero, los “seres humanos” que pueblan la pantalla son capaces de llevar a cabo cualquier atrocidad, sin medir el alcance de sus actos, con un desprecio absoluto “por los otros”.

A caballo entre el documental y la ficción, una cámara oscilante, pero sobria al mismo tiempo, que es capaz de captar los más mínimos detalles, nos lleva de la mano durante más de dos horas, por espacios cerrados, de personajes infectos, sabedores de que no hay escapatoria, de que su mundo es el infierno, y que así las cosas, hay que posicionarse desde la más tierna infancia, desde que apenas tienes ocho años. O estás con nosotros o estás en nuestra contra. No hay gris que valga y todo es blanco o negro: o disparas o te disparan. Es una guerra oímos decir una y otra vez.

Con actores no profesionales, salvo el majestuoso Toni Servillo, del cual hablaba hace pocos días tras verloEn la ragazza del lago“, sus interpretaciones resultan creíbles en extremo, tanto que parece que no hay piel que separe al protagonista de la persona.

Desconozco qué medidas habrá llevado a cabo la policía tras la publicación de libro. No sé si el Gobierno ya era sabedor de antemano de todas las cosas que se cuentan en libro de Saviano y, o bien prefiere mirar para otro lado, o bien no dispone de medios económicos y humanos para hacer frente a una organización implementada en todos los niveles de la sociedad sureña, donde los políticos son puestos allí por sus ciudadanos que votan lo que les obligan.

Sin panfleto social, sin juicio alguno, sin espectacularidad, ni dramatismo Matteo Garrone deja que delante de sus cámaras hablen las armas y que seamos nosotros los que saquemos nuestras propias conclusiones.

Gomorra es una notable película, que junto a
La ragazza del lago“, “Le conseguenze dell´amore“, “La meglio gioventúoChentochiodi“, por citar algunas que he visto en estos últimos meses, demuestran que el cine Italiano a pesar de que a España nos llegan películas de allí con cuentagotas, sigue ofreciendo buenas películas.

Viven Entre Nosotros

lunes 29 de junio de 2009

Las palabras son suaves como el musgo

Las palabras son suaves como el musgo
y traducen mi sentir para que vuelvas,
pero la luz apagada de tu antorcha,
que esconde en el olvido nuestra historia,
las hace innecesarias.

Arrojaré las palabras más allá de la memoria
para destruir el germen de mi desasosiego,
las vaciaré de todo su sentido
y caerán en el túnel inerte del tiempo.

Pero escúchame bien, pues haré todo esto
para evitar que las palabras
nombren las cosas que tu y yo conocemos.

Escrito por Musaraña
Benacazón 16.01.1995

UNA HOJA DE HIERBA

Creo que una hoja de hierba, no es menos
que el día de trabajo de las estrellas,
y que una hormiga es perfecta,
y un grano de arena,
y el huevo del régulo,
son igualmente perfectos,
y que la rana es una obra maestra,
digna de los señalados,
y que la zarzamora podría adornar,
los salones del paraíso,
y que la articulación más pequeña de mi mano,
avergüenza a las máquinas,
y que la vaca que pasta, con su cabeza gacha,
supera todas las estatuas,
y que un ratón es milagro suficiente,
como para hacer dudar,
a seis trillones de infieles.

Descubro que en mí,
se incorporaron, el gneiss y el carbón,
el musgo de largos filamentos, frutas, granos y raíces.
Que estoy estucado totalmente
con los cuadrúpedos y los pájaros,
que hubo motivos para lo que he dejado allá lejos
y que puedo hacerlo volver atrás,
y hacia mí, cuando quiera.
Es vano acelerar la vergüenza,
es vano que las plutónicas rocas,
me envíen su calor al acercarme,
es vano que el mastodonte se retrase,
y se oculte detrás del polvo de sus huesos,
es vano que se alejen los objetos muchas leguas
y asuman formas multitudinales,
es vano que el océano esculpa calaveras
y se oculten en ellas los monstruos marinos,
es vano que el aguilucho
use de morada el cielo,
es vano que la serpiente se deslice
entre lianas y troncos,
es vano que el reno huya
refugiándose en lo recóndito del bosque,
es vano que las morsas se dirijan al norte
al Labrador.
Yo les sigo velozmente, yo asciendo hasta el nido
en la fisura del peñasco.

Versión de León Felipe
Walt Whitman

MONUMENTO AL MAR

Paz sobre la constelación cantante de las aguas
Entrechocadas como los hombros de la multitud
Paz en el mar a las olas de buena voluntad
Paz sobre la lápida de los naufragios
Paz sobre los tambores del orgullo y las pupilas tenebrosas
Y si yo soy el traductor de las olas
Paz también sobre mí.

He aquí el molde lleno de trizaduras del destino
El molde de la venganza
Con sus frases iracundas despegándose de los labios
He aquí el molde lleno de gracia
Cuando eres dulce y estás allí hipnotizado por las estrellas

He aquí la muerte inagotable desde el principio del mundo
Porque un día nadie se paseará por el tiempo
Nadie a lo largo del tiempo empedrado de planetas difuntos

Este es el mar
El mar con sus olas propias
Con sus propios sentidos
El mar tratando de romper sus cadenas
Queriendo imitar la eternidad
Queriendo ser pulmón o neblina de pájaros en pena
O el jardín de los astros que pesan en el cielo
Sobre las tinieblas que arrastramos
O que acaso nos arrastran
Cuando vuelan de repente todas las palomas de la luna
Y se hace más oscuro que las encrucijadas de la muerte.

El mar entra en la carroza de la noche
Y se aleja hacia el misterio de sus parajes profundos
Se oye apenas el ruido de las ruedas
Y el ala de los astros que penan en el cielo
Este es el mar
Saludando allá lejos la eternidad
Saludando a los astros olvidados
Y a las estrellas conocidas.

Este es el mar que se despierta como el llanto de un niño
El mar abriendo los ojos y buscando el sol con sus pequeñas manos temblorosas

El mar empujando las olas
Sus olas que barajan los destinos

Levántate y saluda el amor de los hombres

Escucha nuestras risas y también nuestro llanto
Escucha los pasos de millones de esclavos
Escucha la protesta interminable
De esa angustia que se llama hombre
Escucha el dolor milenario de los pechos de carne
Y la esperanza que renace de sus propias cenizas cada día.

También nosotros te escuchamos
Rumiando tantos astros atrapados en tus redes
Rumiando eternamente los siglos naufragados
También nosotros te escuchamos.

Cuando te revuelcas en tu lecho de dolor
Cuando tus gladiadores se baten entre sí.

Cuando tu cólera hace estallar los meridianos
O bien cuando te agitas como un gran mercado en fiesta
O bien cuando maldices a los hombres
O te haces el dormido
Tembloroso en tu gran telaraña esperando la presa.

Lloras sin saber por qué lloras
Y nosotros lloramos creyendo saber por qué lloramos
Sufres sufres como sufren los hombres
Que oiga rechinar tus dientes en la noche
Y te revuelques en tu lecho
Que el insomnio no te deje calmar tus sufrimientos
Que los niños apedreen tus ventanas
Que te arranquen el pelo
Tose tose revienta en sangre tus pulmones
Que tus resortes enmohezcan
Y te veas pisoteado como césped de tumba.

Pero soy vagabundo y tengo miedo que me oigas
Tengo miedo de tus venganzas
Olvida mis maldiciones y cantemos juntos esta noche
Hazte hombre te digo como yo a veces me hago mar
Olvida los presagios funestos
Olvida la explosión de mis praderas
Yo te tiendo las manos como flores
Hagamos las paces te digo
Tú eres el más poderoso
Que yo estreche tus manos en las mías
Y sea la paz entre nosotros.

Junto a mi corazón te siento
Cuando oigo el gemir de tus violines
Cuando estás ahí tendido como el llanto de un niño
Cuando estás pensativo frente al cielo
Cuando estás dolorido en tus almohadas
Cuando te siento llorar detrás de mi ventana
Cuando lloramos sin razón como tú lloras

He aquí el mar
El mar donde viene a estrellarse el olor de las ciudades
Con su regazo lleno de barcas y peces y otras cosas alegres
Esas barcas que pescan a la orilla del cielo
Esos peces que escuchan cada rayo de luz
Esas algas con sueños seculares
Y esa ola que canta mejor que las otras.

He aquí el mar
El mar que se estira y se aferra a sus orillas
El mar que envuelve las estrellas en sus olas
El mar con su piel martirizada
Y los sobresaltos de sus venas
Con sus días de paz y sus noches de histeria.

Y al otro lado qué hay al otro lado
Qué escondes mar al otro lado
El comienzo de la vida largo como una serpiente
O el comienzo de la muerte más honda que tú mismo
Y más alta que todos los montes
Qué hay al otro lado
La milenaria voluntad de hacer una forma y un ritmo
O el torbellino eterno de pétalos tronchados.

He ahí el mar
El mar abierto de par en par
He ahí el mar quebrado de repente
Para que el ojo vea el comienzo del mundo
He ahí el mar
De una ola a la otra hay el tiempo de la vida
De sus olas a mis ojos hay la distancia de la muerte.

Vicente Huidobro
De Últimos Poemas Póstumo, 1948

domingo 28 de junio de 2009

SOY UN DISCURRIR DE ARENA QUE RESBALA...

Soy un discurrir de arena que resbala
entre la duna y los guijarros
la lluvia del verano llueve sobre mi vida
sobre mí vida mía que me persigue y huye
y tendrá fin el día del comienzo
caro instante te veo
en el retroceder de este telón de bruma
donde ya no deberé pisar estos largos umbrales movedizos
y viviré lo mismo que una puerta
que se abre y se vuelve a cerrar

Samuel Beckett

El ave azul del sueño

El ave azul del sueño
sobre mi frente pasa;
tengo en mi corazón la primavera
y en mi cerebro el alba.
Amo la luz, el pico de la tórtola,
la rosa y la campánula,
el labio de la virgen
y el cuello de la garza.
!Oh, Dios mío, Dios mío!...
Sé que me ama...

Cae sobre mi espíritu
la noche negra y trágica;
busco el seno profundo de tus sombras
para verter mis lágrimas.
Sé que en el cráneo puede haber tormentas,
abismos en el alma
y arrugas misteriosas
sobre las frentes pálidas.
!Oh, Dios mío, Dios mío!...
Sé que me engaña.

Ruben Darío, [1887]

Los muertos van de prisa

«Los muertos van de prisa»,
el poeta lo ha dicho;
van tan de prisa, que sus sombras pálidas
se pierden del olvido en los abismos
con mayor rapidez que la centellas
e pierde en los espacios infinitos.

«Los muertos van de prisa»; mas yo creo
que aún mucho más de prisa van los vivos.
¡Los vivos!, que con ansia abrasadora,
cuando apenas vivieron
un instante de gloria, un solo día
de júbilo, y mucho antes de haber muerto,
unos a otros sin piedad se entierran
para heredarse presto.

Rosalía de Castro

sábado 27 de junio de 2009

Erlich

EL PAÍS

Calafurias Castle -Quercianella